演员的动态变幻场景，省去了大量后期的抠绿抠蓝及其他特效工作。
梦工厂也是华国最早也是第一个大规模使用虚拟制片的公司，设备更新的最勤快。
其实到了现在，墨的特效业务是没有多少利润的，尤其是墨为了吸引国内外的人才加盟，薪酬待遇直逼互联网大厂，导致特效成本已经在飞速逼近好莱坞特效工作室了。
特效部门现在其实主要是由动画部门在补贴的，《大圣归来》、《功夫熊猫》直到现在都在源源不断的下金蛋，尤其是《熊猫》，周边收益已经接近了票房分账收益了。
这让特效部门在维持着让国内同行们望洋兴叹的人力成本的基础上还能财大气粗的进行技术研发、设备采购。
不过特效本身和动画就是紧密联系的，当然这里说的主要是三维动画，在全世界，除了东瀛这种奇葩国家，所有的国家3D动画的票房与收益都要远远超过二维手绘动画。
对于梦工厂来说，特效的提升也等同于动画技术的提升，反之亦然，虚拟制片中LED虚拟屏上显示的场景不也是cg渲染吗，所以不分彼此。
而等到魔都的梦工厂数字影视兼动画制作基地落成，梦工厂就将拥有全世界最大规模的数字虚拟制片摄影棚，到时候就将成为华国甚至整个亚洲的虚拟制片中心，用别人的资源和金钱培育自身的技术。
“那以后拍戏岂不是都不用出外景了？也不用搭建真实场景，在棚里全部就能完成了？”
雷嘉音语气中略带遗憾，甚至还有一点莫名的不甘。
虽然这种虚拟制片“所拍即所得”，能节省大量搭建真实场景的人力物力以及后期制作的时间，而且相比与绿幕拍摄能让演员的表演难度大大降低。
——绿幕拍摄的那种接近“无实物表演”的模式不仅让人尴尬，而且对于好演员来说他们也更排斥，好莱坞就有不少演员公开表达过某些需要大量绿幕拍摄的电影破坏了表演艺术。
这不是信念感能解决的事情，越好的演员越重视也越依赖反馈。
有反馈的表演和没有反馈的表演是两码事。
这就是为什么对手的反应对演员来说很重要。
虚拟制片相当于让绿幕变成LED画面，对演员来说肯定是欢迎的。
但雷嘉音其实更喜欢实景拍摄，《火星救援》在西疆魔鬼城的那段拍摄虽然煎熬，但现在回想都是宝贵的回忆。
反而《地心引力》全程棚内拍摄，对于他来说是没有什么深刻印象的，让他感觉不到自己在创作和演绎角色。
对于雷嘉音的想法，陈景行当然是能理解的，安慰道：“放心，现阶段的虚拟制片其实更适合电视剧，而不是电影。”
LED虚拟屏的画面再逼真现阶段还是无法取代实景，以及最顶尖的CG渲染。
对于大制作
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