出了一条路。
半个月内，吴渊和道具组就拿出了一个方案：LED灯箱方案。
这个方案的做法需要搭建一个布满LED的集装箱。
简单的说，就是制作一个六米见方的灯箱，在其内部打出虚拟场景的画面，照亮身处其中的演员的脸，匹配演员的主观视角。
在LED灯箱内部，CG环境跨越整个墙壁和天花板，模拟地球的反射光以及场景反射光照亮演员，并为演员提供视觉参考，让他们觉得他们是漂浮在太空中。
这一别致的方案，可以直接把将要用于合成的虚拟环境光拿来照亮演员的脸。
也就是说，演员在灯箱中，四面的LED屏幕上都会显示出太空的景象和光线，这样既能够让他们脸上打到的光，和电影剧本中的样子相符合，到时候好做后期。
还能够帮助两位演员入戏，让他们多少有点身临其境的感觉。
这可比对着四面绿布演戏来的容易多了。
打个比方，比如这场戏要拍太空望远镜被卫星碎片给击中产生爆炸的戏，那就直接在灯箱内部的LED屏幕播放这段戏的CG画面。
这样主角身处其中时，脸上就会倒映LED屏幕投射出来的爆炸焰火，效果满满！
只是要做到这点，必须得让特效部门先把这部分的CG特效画面给做出来，完全渲染好，然后再放到LED屏幕上，演员再实拍。
一般来说，任何一部特效电影，都是先搭绿布拍摄，然后再做后期特效合成，从来没有过先做特效画面，然后再实拍的。
但到了《地心引力》这，就要创造这个第一次了。
这对华夏电影行业来说，绝对是一件新奇的事情。
从来都是好来坞特效技术引领世界风潮，全球其他国家的导演纷纷学习好来坞是怎么使用电脑特效的。
现在，华夏电影居然开创了一种新的拍摄方式！
在吴渊的构想中，剧组先要把部分CG特效镜头给做出来，然后再让演员身处合成的虚拟环境之中，再进行正片的拍摄！
不经意间，他居然摸到了虚拟与现实结合的拍摄手法，这可太超时代了。
就是想要尝试这种新颖的拍摄方法，需要先等等。
做这么一个六米长宽的LED灯箱，不但耗资巨大，而且还需要时间。
道具组最起码要一个半月才能做好这玩意。
吴渊也不得不临时更改了拍摄计划，将所有太空外景的戏份，全都排到了后面拍，前期先主要拍摄在空间站内景的戏份。
这样一来，除了巩利之外的其他演员，全都暂时不用来开工了，吴渊还得和他们重新修改合同。
毕竟本来王学祈签的合同里的拍摄档期是10月到11月的，现在可能要改到12月到1月，这些都需要协调。
还好，王学祈今年档期很宽裕，人也比较好说话。
在重新修订了演员的拍摄档期后，停摆了半个月的《地心引力》剧组，再次重新开机。
只是这次重新开机，受到的关注就不是很大了。
吴渊也不在意这些，在怀柔影视基地的两个摄影棚内，开始了巩利的独角戏拍摄。
作为国内第一，而且是文戏第一的女演员，和巩利合作绝对是很轻松的一件事。
都不需要他怎么讲戏，巩利对剧本就已经有了很深刻的理解。
《地心引力》的故事很有深度，还带有一些哲学意义。
请收藏：https://m.mht567.com
（温馨提示：请关闭畅读或阅读模式，否则内容无法正常显示）