科幻片，那么自然是王树的《时空恋旅人》。”
陈葶在一旁听着张一谋侃侃而谈，脸上浮现崇拜的笑容，她道：“那王树的《时空恋旅人》到底是不是国内首部商业科幻片啊？”
张一谋笑着接话：“我刚才已经说过了，认为《时空恋旅人》是国内首部商业科幻片，并没有太大的问题。”
“说它算它便算，说它不算也就不算。”
眼见陈葶眼神中有着疑惑，他紧接着解释道：“在我国，电影领域其实有几次变革。”
“1949-1966是一个阶段，1966-1976是一个阶段，1977-1991是一个阶段，1992-2001是一个阶段，2002到现在又是一个新的开始。”
“从2002年电影院线改革开始算起，《时空恋旅人》应该能算是国内首部商业科幻片。”
华夏成立以后，电影业制片厂、发行公司和影院都是国家的机构，制作和放映都由国家下达任务，并投入资金，统一收购和放映。
1990年代，国内的经济、社会和文化都处于转型期。
尽管张一谋拍出了《活着》，陈恺歌拍出了《霸王别姬》，田状状拍出了《蓝风筝》，姜闻拍出了《阳光灿烂的日子》，但“市场”却是这个时期的关键词。
其实从80年代末开始，“市场”就热起来了。
精通西方电影史的邵牧郡，在他那本著名的《西方电影史概论》里就表述过，那些只顾自己艺术实践，而忽视观众的个人化电影，将把电影带入死胡同，电影终究要恢复它和大众亲近的面目。
商业化、工业化这些概念，被人一再提及。
只是随之掀起的娱乐片大潮中流露出的“庸人习气”，降低了电影的品格，引发了观众的不满。
从主管领导到理论家更像是“叫早了的公鸡”，承受了相当大的压力。
另一边，国内电影所面临的前景同样极为严峻。
随着电视的普及，歌厅、录像厅的兴起，大批观众被分流。
到1992年，国内电影观众人次下降到105亿，电影市场大幅度缩水，1992年的票房更是骤降到19.9亿元。
许多县市影院都难以生存，纷纷改成舞厅、台球厅，另谋生路。
改革，迫在眉睫。
1993年1月份，影视部出台“3号文件”，即《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》及其《实施细则》，一举打破了由中影公司“统购包销”的发行模式，允许制片厂向各省市的发行公司直接销售影片。
由此迈出了开放全国市场的第一步。
从1994年8月起，中影公司每年以票房分账方式进口“十部大片”，一开始，并没有多少人看好此举，认为它只能使苦苦挣扎的民族电影雪上加霜，但事实证明这是顺应市场发展需要
请收藏：https://m.mht567.com
（温馨提示：请关闭畅读或阅读模式，否则内容无法正常显示）